发了疯的戛纳大片，竟如此肆无忌惮
深焦DeepFocus
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策划 深焦编辑部
本周，院线片再再再次陷入低谷。根据猫眼数据，目前日票房排名前四的电影依然来自春节档，而春节档已过去了近一个月，这样的局面恐怕要持续到3月18日《新蝙蝠侠》上映才能有好转。本周值得走进电影院的的新片仅有《柳浪闻莺》一部，这部电影入围了2021年第24届上海国际电影节主竞赛单元，改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。口碑榜作者认为，本片“对越剧尤其是梁祝故事的多层次使用以及比较大胆的性别-性向议题，以及视听上都挺讲究”，但问题也很明显，影片"在追求极致的越剧艺术与大时代的矛盾，和各种现实生活的苟且和狗血之间反复横跳"。
非院线方面，影迷们期待已久的《阿赫德的膝盖》终于上线，本片获得了2021年戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖，也是以色列金熊奖导演那达夫·拉皮德的又一部野心之作。与刚过及格线的豆瓣评分不同，大部分口碑榜作者都给了《阿赫德的膝盖》很高的评价。有作者连刷3遍后表示，“拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是‘解放了的摄影机’了，甚至可以说是‘发疯了的摄影机’。”但好作品总能听见不一样的声音，本片的作者打分分差也创了新高，最高分92分，最低分只有一个大大的“X”。有作者批评到，影片“看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听。”你的看法是什么呢？欢迎大家在各平台留言，和我们一起聊电影。
上期电影口碑榜：成年的自己爱上未成年的自己，PTA新片到底是shit还是神作？
上期音乐口碑榜：音乐口碑榜，上线 ！
本期统筹、编辑 电车
深焦DeepFocus 编辑
G
全年龄段，老少咸宜
PG
儿童在家长陪同下观看
PG13
13岁以上可在家长陪同下观看
R有暴力、血腥、裸露或大量脏话
NC17
17岁或者以下不可观看
本期口碑榜提及影片
院线片：
《柳浪闻莺》
《我心飞扬》
《花束般的恋爱》
《纽约的一个雨天》
非院线片：
《阿赫德的膝盖》
《甘草披萨》
《西区故事》
《玉面情魔》
《正发生》
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柳浪闻莺The Chanting Willows
导演: 戴玮
编剧: 戴玮 / 孟雯婧
主演: 汪飏 / 阚昕 / 郑云龙 / 阿旺仁青 / 海佟
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2022-03-05(中国大陆) / 2021-06-13(上海国际电影节)
片长: 106分钟
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2021年上海国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.5/10
IMDB
5.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
胤祥 72/100
电影学者
NEW
好处显而易见，对越剧尤其是梁祝故事的多层次使用以及比较大胆的性别-性向议题，以及视听上都挺讲究（声音设计也挺细腻的）。问题也很明显，在一个隐晦的蕾丝故事与二女争夫之间反复横跳；在追求极致的越剧艺术与大时代的矛盾，和各种现实生活的苟且和狗血之间反复横跳；导演心里想的可能是[霸王别姬]，又出于各种考量只能往安稳的地方走。时代感一旦涉及到大一点的外景就露怯（以银心在公交车上流泪一场为最，干脆删了算了……）。工老师既然能说出“越剧女小生就是第三性”这么学术的话，这个人物写成个纸片工具人不就太可惜了么。
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我心飞扬Breaking Through
导演: 王放放
编剧: 王浙滨 / 王放放
主演: 孟美岐 / 夏雨 / 萨日娜 / 裴魁山 / 焦刚
类型: 剧情 / 运动
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2022-02-25(中国大陆)
片长: 104分钟
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豆瓣
-/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
Peter Cat 60/100
制片人、深焦创始人和前主编
NEW
制作成色和完成度都很高，但剧作上为主人公设置的叙事阻碍实在是太过于俗套。令人另眼相看的倒是孟美岐的表演，可圈可点，一方面固然是个人气质与这个角色高度贴合；另一方面，也展示了当下市场上难得一见女侠式女主的潜能。片子里有一个场景值得一书，夏雨饰演教练问，为什么外国选手在奥运会都那么开心，而中国运动员却苦大仇深的？我想，苏翊鸣和谷爱凌已经回答了这个问题。相比于举国体制，以金牌改变人生命运的杨扬一代。今天，00后一代已经可以享受比赛，单枪匹马挑战自我，以自己之名。
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花束般的恋爱花束みたいな恋をした
导演: 土井裕泰
编剧: 坂元裕二
主演: 菅田将晖 / 有村架纯 / 细田佳央太 / 清原果耶
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2022-02-22(中国大陆) / 2021-01-29(日本)
片长: 124分钟
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豆瓣
8.7/10
IMDB
7.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
可以看
徐若风 79/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
花束般（含苞待放、盛开、渐渐枯萎、在尚未腐烂时丢弃）的恋爱。片中的男女主，遇到万分之一概率的“世上另一个我”，却还是选择了分手。大多数爱情片对此给出的答案是“没物质的爱情就像一盘沙”，然而坂元裕二给出的答案则是慢慢内耗、温水煮青蛙般“降低标准”。
就如《夜以继日》里的那句“河流很脏，但也很美”，爱是吊桥效应，是清醒过来的梦境，如幻影般难以抓住，也在欲望幻灭后得以留存——《夜以继日》里的朝子跨过了这些阶段，所以她舍弃了麦；《花束般的恋爱》里的绢无法跨过去，所以她舍弃了麦。
坂元裕二将现实物与电影/音乐/游戏作为承载欲望与情感的记忆体，附住了那些片刻的感觉，又随着时间逐渐倾覆掉这一切。视角、话语、人物都绝赞的剧本，苏打和村花也演出了恋爱的实感。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
陀思妥耶夫斯基说：“要爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。”花束会凋零，空中楼阁亦会坍落，当此情已成往事，与其饮鸩止渴般希图以婚姻自救，倒不如体面地渐行渐远渐无书。背身挥手作别那段颇似《爱乐之城》中的最后一瞥，将时光缕刻在心的个中韵致尽数道清。但坂元的作品还是更需要经由百煮千熬的叙事体量为凭，方能使其幽微之处的妙义得以完整呈示。而本片则囿于叙事的凝缩与对一些戏剧性设计的仰赖，使之不仅在视听调度层面乏善可陈，在文本方面也仿佛是让人看了一篇有关恋爱的豆瓣热帖，有兴味却无余味。
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
剧作的中心当然不是恋爱的热情，而是关于爱好的热情。他们刚坠入恋河、开始分享耳机这个情节，就已经揭示着他们的锋锐开始被磨平，闪耀的恋爱反成了变成普通人的第一步。坂元通过堆积（新海诚式的）心像台词“对唱”，顺利地在内面的默契中捕捉到了“庸俗恋爱故事却并非通过恋爱的热情去讲述”这种稍微的错位。然而，剧作太精致，精致到害怕观众不信任电影的影像也能讲这样的故事——前提是导演不被编剧牵着鼻子走。
堤 55/100
媒体人
沉溺于想像与符号的男女，在跌入现实秩序之后的必然幻灭。为趋近最大公约，坂元裕二在本片给出分手理由实在保守得可以，甚至根本无意去挑衅那些真正的阻碍。
Luxuan 40/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
如果能以文艺爱好口味相同作为爱情的唯一支柱，那我的“真爱”恐怕数也数不清了。如果有人和我的爱好相同到影片中那种连体婴般的地步，我一定拔腿就逃。以文艺作品消费行为确立的自我是虚幻的，以此连接的关系是脆弱的。老大不小的我真的不太看得下去。
Methy 30/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
一贯发光发热的金句与小细节让渡于追求普遍共情的大框架，角色们的成长与转变过于俗套反而失去了坂元剧本那种怪招频出的惊喜（特别是最后引入的一组与主角两人相对照的年轻情侣更是一大狗血败笔）。或许坂元裕二的风格就是要靠无聊的对话与细节，用十几集日剧的体量慢慢熬才能看出味道。另外我讨厌的一点是：无论是甜蜜也好受挫也好，一切都太干净了，缺少了在坂元很多故事里都体现出的危险元素，这样的故事只能沦为安慰剂而已。不过倒是也符合一种“文艺青年”的实相。
海带岛 20/100
影迷，译者，图书编辑
NEW
无法从这部电影中感受到“爱”。这不是什么爱终会消失的宿命论式的纯爱故事，而是一个高度发达的城市文化展销柜给予的幻梦般的光滑的自恋故事 。这种所谓的爱好相通或者说“世界上的另一个我”的桥段，只是在文化消费序列里找到了一个能识别出自己位置的对方而已。报菜名和鄙视链的指认代替了处理自身处境与世界关系的勇气，代替了对自己之后情感关系走向的真正认知。那些书架上对偶起来的作家难道没有让两个人理解到超出书架A-Z之外的东西吗。
当其中一个人成为生产力的一环，没有时间再去消费“纯文学”的时候，他竟然会站上他们共同在酒吧鄙视过的不认识押井守的陌生社畜的位置，被另一半“鄙视”。更为可怕的是，在影片中，他们甚至无法指认这种事实。还有比这更讽刺的吗？那么押井守带给两人的东西仅此而已吗？
在一场约会中，两人在电影院看的是考里斯马基的《希望的另一面》。他们对自己关系结局的态度，让人明白一起观看考里斯马基其实与喝一杯奶茶同构。因为他无法让一对因为对他的喜爱而更亲近的情侣明白他不断在电影中表达过的生产关系真相，无法让他们因此而产生更坚固地共同面对这个残酷世界的连接感，甚至最不济，产生对对方境遇的理解与宽容。那么我们对文化产品的共同喜好，究竟意味着什么东西啊？这种不论怎么说也与文化、艺术带来的感动相关联的人物关系竟然会如此脆弱，脆弱到如同一支涨价的彩妆。
我只能相信了。搭建在符号般文化消费之上真空一般的关系，抵挡不了现实生产关系的入侵。
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纽约的一个雨天A Rainy Day in New York
导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 艾丽·范宁 / 赛琳娜·戈麦斯 / 裘德·洛
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2022-02-25(中国大陆) / 2019-07-26(波兰)
片长: 92分钟
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豆瓣
7.3/10
IMDB
6.5/10
AlloCiné
4.0/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
值得一看
塔塔君 80/100
一个普通日本动画观众与电影观众
一开始就注定和当代好莱坞电影区别开来，经典的随走位切换取景方式的长镜头，与现实区别开来的黄金时代好莱坞式表演。正如男主角是个热爱旧事物之人，他在纽约的漫步，相遇与离别的种种奇遇象征着对（老电影中的）纽约城市业已消失的人际关系的神奇戏仿——是的，只是戏仿，他想成为六十年代“垮掉的一代”的“奢望”被真正在那个年代年轻过的母亲戳穿，他期待的纽约复古交际总是被现代媒介（手机、电视）打断。（这些媒介所连接的另一面，便是被一层层剥开的、他女友所身陷的那个名利场虚像。）这固然是一个老人以哀叹的口吻拍出来的电影，但我并不讨厌他复苏浪漫的方式，在一切故作严肃被拆解之后，城市之雨再度洗刷现代靡靡之音，召唤回电影才会有的古典重逢，以及注定到来的结尾一吻。多么老套，多么坦诚。
淞可 78/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
片场爱情小品，散步于纽约，能散步的城市就是好城市，雨在这里更强调戏剧性而不仅仅是氛围，和影片的戏剧性情节一样。适合在一个午后喝着咖啡缓慢观看。
文森特九六 75/100
影迷中的特摄迷
小老头儿近年来影像形体最为活跃的一部，却因众所周知的愚蠢原因成为远走欧洲前的好莱坞结局，甜茶角色的人物弧光冥冥之中化作预言，而电影中让老人迷恋的一切，皆可在新天地中追根溯源，为其庆幸，一个带有新鼠帮气息的悬疑小说的架构，“案件”的“侦破”，现实比虚构更让人欣慰。
彭若愚 74/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
所以这就是理查基尔和朱莉亚罗伯茨在《风月俏佳人》里的结合可能会衍生出的后续故事嘛？老伍迪双线叙事，讽刺喜剧和青春成长并行不悖。他影片风格的轻逸灵动感伤和肯洛奇的厚重沉郁酸辛宛如一体之两面，相同的是两位老导演在创作意念和关注题材上的吾道一以贯之。
胤祥 70/100
电影学者
啊老头这部戏也真是……勉强及格吧。基本是又把费里尼的[白酋长]拍了一遍（[爱在罗马]里面已经拍过一次了老头是多爱费里尼……），不过甜茶这条线有几处处理还是蛮有趣的。以及老头对当代美国年轻人真的是有误解吗……甜茶和范宁跟老头真的不来电，不过好在也没有下次了。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
在伍迪·艾伦的电影序列里，本片只能算是二流之作。选角不适，甜茶并不太适合这种唠叨的“掉书袋文青”人设；范宁的人设有趣、表演不错，但她那条线又过度幻想化了，好似“影迷一日游定制款”。
某种意义上，这是个有关阶层、而无关真爱的“风月故事”。范宁的那条线，只为甜茶的最终选择而存在，为了书写一种阶层讽刺。
虽然题材不新鲜，幸而影片整体较为松弛，处于意外的、流动中的状态莫名不错，台词也写得很好笑，算是近年来伍迪·艾伦比较有活力的一部作品了。
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新 非院线 片 |
阿赫德的膝盖הברך
导演: 那达夫·拉皮德
编剧: 那达夫·拉皮德 / Haim Lapid
主演: 阿夫沙洛姆·波拉克 / 努尔·菲巴克 / 内塔·罗斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 以色列 / 德国
语言: 希伯来语
上映日期: 2021-07-07(戛纳电影节) / 2021-07-15(以色列) / 2021-09-15(法国)
片长: 109分钟
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2021年戛纳国际电影节
主竞赛单元 评审团奖
豆瓣
6.8/10
IMDB
6.5/10
AlloCiné
3.5/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
一定要看
胤祥 92/100
电影学者
NEW
连看3遍，拉皮德YYDS！拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了，甚至可以说是“发疯了的摄影机”，通过对视听语言的探索把导演个人生活、记忆与历史，真实与虚构、元电影、对政治审查和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻，而且是一面镜子，一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声，连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人，拍得却是政治哲学式的电影。
黑犬 88/100
日本电影爱好者
NEW
《阿赫德的膝盖》延续了《同义词》中的“目光”，它的游弋是如此自由，缝合了主客观、各种人称，引发观者的错乱。这部电影制造的“目光”正在搅动观者的目光！好像我们的眼睛在观看中变成了漩涡……且较之上一部，它发展（或者说漫延）的更纯熟了。特别喜欢氰化物那一段，旋转的镜语亦在此“搅拌”，那电影的身体性（颗粒），融化在动物般的呓语（液体）中，滴入观者的双眼。太美了。
昊天 85/100
著有《逆转未来—影像的自塑》
NEW
一则狂野与脆弱并存、终将失败的战斗日记，拉皮德缝合了个人-电影-国家的困境，试图在动态中破坏和撕裂现实、回忆、体制、媒介的条框，语言依旧作为抗争的手段，身体却不被剥削，取而代之是思想被奴役的恐惧，艺术家和官僚的欲态尺度把握的恰到好处。
Peter Cat 80/100
制片人、深焦创始人和前主编
NEW
那些肆无忌惮，彻底又自由的影像，真的唤起了某种戈达尔式观影经验，你永远不会知道下一刻会发生什么。
文森特九六 X/100
影迷中的特摄迷
NEW
装腔作势，黔驴技穷，无节制无限度的大肆暴露自我真的是非常躁狂患者，且表面的放纵下，看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听，一种创作环境与心境上愈加接近妄想后的病态反弹，一部畸形的、崩溃的、窒息的悲剧，在失去了本来的焦点而转变为个体献祭般的自杀式剖析后，反而又意外告诉了我们现实的可怖可叹——除了影像中的荒漠，真正的敌人究竟在何处，然而指责这一切的权利在此被扭曲和剥夺，谁又会为谁去同情或共愤。
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新 非院线 片 |
甘草披萨Licorice Pizza
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森
主演: 阿拉娜·哈伊姆 / 库珀·霍夫曼 / 斯凯勒·吉桑多 / 玛丽·伊丽莎白·埃利斯 / 约翰·迈克尔·辛吉斯
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2021-11-26(美国点映) / 2021-12-25(美国)
片长: 133分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
7.0/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
4.5/5
分级指标
R
深焦推荐指数
值得一看
沈念 85/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
Peter Cat 82/100
制片人、深焦创始人和前主编
如果青春片可以是素面朝天的，如果青春可以不矫饰…
花地 80/100
想不看电影
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
徐若风 78/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
有点PTA的《房间》X“主题乐园电影”的感觉了，废话连篇的混乱离谱，随心所欲的鸡同鸭讲，奇奇怪怪又可可爱爱，汇成妙不可言的迷离质感。挺意外这么诡异奇葩的电影，能在如此无趣、规整的颁奖季捞到那么多提名。
Methy 75/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的浪漫喜剧. 如果说小霍夫曼的青春期刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
咋说呢，X世代白男导演步入中年之后好像都觉得自己童年那点琐事对所有人来说都应该很重要。《好莱坞往事》至少还拉来一批明星站台，《曼克》也有个替父还愿的名头（虽然显然拍得更差），PTA这部我就不太懂了。节奏差，剧情差，故事和当下缺乏丝毫关联。Why should I care about this shit?
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西区故事West Side Story
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 托尼·库什纳 / 亚瑟·劳伦特斯
主演: 安塞尔·艾尔高特 / 瑞秋·泽格勒 / 阿丽亚娜·德博斯 / 大卫·阿尔瓦雷茨 / 迈克·费斯特
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 西班牙语
上映日期: 2021-12-10(美国) / 2022-03-02(美国网络)
片长: 156分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片提名
豆瓣
6.5/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
4.5/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
值得一看
文森特九六 75/100
影迷中的特摄迷
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
属于放在颁奖季横向比较挺碾压（毕竟斯导的水准和隔壁肯导、鸡娃体育片之流隔了好几层壁），但和老版比就，也有壁... 除了ZZ更ZQ、价值观更21世纪的优点以外，全方位的倒退和塑料感，六十年代好莱坞的那种磅礴的气势和拉到满的风韵都已经荡然无存了。
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玉面情魔Nightmare Alley
导演: 吉尔莫·德尔·托罗
编剧: 吉尔莫·德尔·托罗 / 金·摩根 / 威廉·林赛·葛雷逊
主演: 布莱德利·库珀 / 凯特·布兰切特 / 鲁妮·玛拉 / 托妮·科莱特 / 威廉·达福
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-12-17(美国) / 2022-02-01(美国网络)
片长: 150分钟
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2022年奥斯卡金像奖-最佳影片入围
豆瓣
6.7/10
IMDB
7.2/10
AlloCiné
3.8/5
分级指标
R
深焦推荐指数
可以看
彭若愚 76/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
黑色电影风格浓烈，同时又兼有几近恋物癖般的作者趣味，托罗依然能在这样的类型创作之中不受约束，张开手脚。47版《玉面情魔》中经典的宿命感在本作中依然有再现，但相较前者颇为古典气质的命运悲剧，托罗在这部新片中无疑注入了更具现代性的表达。
斯坦成为geek是必然的，但并不仅止于炽烈的欲望在作祟，更有其精神意识中强烈的自毁倾向在不断刺激他去相信自己所扮演的角色，在危险边缘疯狂试探并沉醉到不可自拔。托罗借斯坦：“我就是为此而生的”一语道出了现代社会最疯狂亦最现实的精神危机：与丑恶、与魔怪同生共舞。
不过稍显遗憾的是，影片除男主之外的角色不免显得功能化，一众人物与情节发展之间的衔接也不甚紧密。托罗尽管没有顾忌类型所可能带来的桎梏，却因他或许过于不知“检束”，导致其个人趣味明显凌驾于叙事节奏之上，可谓是“成也托罗，败也托罗”。
Peter Cat 74/100
制片人、深焦创始人和前主编
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。
徐若风 73/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
剧本空洞、欠缺魅力，尤其第一幕的拖沓冗长确实有点致命，作为企图复刻的黑色电影而言，直接因此而被剥离了神秘性（先告诉一大堆魔术原理再演魔术，那必然不好看了）。不过悖论的是，视听层面，整整一小时的第一幕马戏团又已经是全片的最华章。总之，虽然遗憾颇多，但放在本年度的好莱坞颁奖季里，仍是相当出挑、标杆级的电影语法大展台。边缘群体与精神操控的深度主题内核，繁丽哥特风格的视听与美术造型设计，方方面面就「还得是陀螺」，鹤立群的水准摆在这。
文森特九六 70/100
影迷中的特摄迷
观感基本和老版持平，从黑屏圈出转场到画面冷暗调色，托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影，而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵，被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦，又是对童年回忆的再现，骗子于此习得骗术而行骗天下，幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万，犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好，但不同于原版的黑色宿命论，他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”，结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节，但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事，如同雪地见“亡魂”的高潮，他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切，本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”，接下来该考虑《疯狂之山》了。
吴泽源 65/100
自由撰稿人
江湖骗术拆解大全。各个部门都很用心但德尔托罗近些年的电影越来越死气沉沉。
Luxuan 60/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
精致似乎总会与无趣挂钩，这部作品便是活生生的演绎一种。
花地 40/100
想不看电影
有没有一种可能，泡在福尔马林或毒酒里的畸形标本有一天跑出了罐罐，长大成了一名电影角色，没人知晓他的身世、他的欲望、他的结局。热爱收藏畸形标本何尝不是一种恋尸癖好？马戏表演，其实是复古又魔幻的恋物崇拜。巨大而浮夸的电流穿过，只带来了一小阵麻木的肌肉痉挛，与一众不明所以的傻瓜观众的惊呼，这就是恋物癖导演们所追求的电影体验。
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新 非院线 片 |
正发生L'Événement
导演: 奥黛丽·迪万
编剧: 奥黛丽·迪万 / 玛西娅·罗马诺
主演: 安娜玛丽亚·沃特鲁梅 / 卡西·莫泰·克莱恩 / 卢安娜·巴杰拉米 / 露易丝·奥利-狄奎罗 / 路易丝·舍维约特
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2021-09-06(威尼斯电影节) / 2021-11-24(法国)
片长: 100分钟
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2021年威尼斯国际电影节-金狮奖
豆瓣
7.8/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
4.1/5
分级指标
R
深焦推荐指数
可以看
文森特九六 80/100
影迷中的特摄迷
一部不忍直视的“冒险史”，我们被“捆绑”在女主周围却无法介入和挽救，被动的经历这段虽不及她承受的百分之一却已足够残酷的受难，三次堕胎，直指历史的三层罪孽：虚情假意的权威欺骗，走投无路的个体自虐，以及被左右在窒息濒死的炼狱中意外未被碾灭的幸存者的渺小，当然最终还是留下了希望与真相，但哪怕女性权利终于崛起，今日必然也无法同历史保持着绝对安全的距离，我们仍身在其中，一次次恐怖的对身体的摧残与流血，也是向历史的回击，伤痕与悲悯中，女主被赋予了强烈的宗教意味，然当下的人们又有谁在牺牲和落泪，仍该叩问，仍该抗争。
电车 70/100
深焦DeepFocus 编辑
有《四月两周三天》珠玉在前，这一题材很难再超越。这部能拿金狮自然也有它独到的地方，4:3的画幅比下容纳不了第二个人，心理生理所承受的巨大痛苦没有人能够分担，只有在这狭小的画框内独自承受。大量的中近景镜头更是将女主挤压得透不过气来，仿佛肚中那个急于赴死的生命。两者最为接近的时候是海中游泳一幕，海水似乎要淹没银幕，犹如浸满羊水的子宫。大量身体的展示是为了让观众最大程度的“触摸”到女主的身体，以便在关键时刻体会到最大的痛感，这一点上倒是与《钛》尤为相似。
花地 35/100
想不看电影
身体的痛感超越语言传递我控诉，但终究忍不住要学《四三二》快速下移的镜头，其实变成了一种恫吓。最后匆匆结局，暴露了仿作的本质。
-FIN-